January 11, 2007
La compañía cinematográfica PIXAR produjo un importante cambio en la industria de los dibujos animados cuando salió a la luz la película Toy Story con sus dibujos animados tridimensionales hechos por ordenador.
Uno de los peligros de esta técnica podía ser el centrarse en los aspectos técnicos tridimensionales del dibujo, perdiendo tanto el guión dela película como la propia calidad artística del dibujo. Podría haber quedado algo excesivamente frío o tecnológico. Demasiado “informático”
Sin embargo aunque a lo largo de la película los dibujos tridimensionales nos sorprenden continuamente por su calidad, no se ha perdido en ellos lo propio del dibujo animado; su aspecto cómico, caricaturesco ágil y divertido.
Paralelamente, el gran aparato técnico de esta película no recae sobre un guión insulso y mediocre. Por el contrario la película está toda llena de buen sentido del humor y coge desde el primer momento. Es ya todo un clásico de los nuevos dibujos animados.
December 13, 2006
Cuando a principios de la década de los 80 se proyectó en el cine la película “Koyaanisquatsi”, compuesta solo por imágenes y música, fue un bombazo en EEUU. Todavía hoy si vemos esta`película, nos quedaremos impresionados de las imágenes de este retrato de la sociedad moderna estadounidense.
La influencia de esta película en el cine posterior ha sido enorme. Probablemente al ver esta película se nos vengan a la cabeza multitud de escenas de películas que hemos visto y también de anuncios con originales tomas y vistas de la ciudad contemporánea, la tecnología y la naturaleza. Muchas de estas imágenes tienen origen en esta película.
La unión entre imagen y música es uno de los puntos fundamentales de la película. El director, Godfrey Reggio, buscó para ello al famoso compositor norteamericano Phillip Glass.
December 12, 2006
Jacques Tatie es sin duda un director preciosista. Rodó muy pocas películas debido al enorme tiempo que le llevaba el montaje de los escenarios y el rodaje de las escenas. El personaje principal de sus películas Monsieur Hulot es un “alter ego” de sí mismo. Es un personaje humilde del que se sirve para ironizar sobre los cambios de una sociedad cada vez más tecnologizada y sofisticada. Tatie se sirve de la imagen y de la arquitectura de sus escenarios para hacer humor sobre la tecnología y la modernidad llevadas hasta sus extremos. Se trata de un humor de imágenes más que de palabras. Su película más famosa “Mi tío” muestra el contraste entre la vida tradicional en un viejo pueblo francés con la sofisticación de la arquitectura moderna simbolizada en la casa de un director de una fábrica. Una película para disfrutar de sus imágenes desde la primera escena hasta el final.
December 11, 2006
Director de cine alemán, preocupado por indagar sobre la cultura occidental contemporánea. Nació en Düsseldorf y estudió en la escuela de cine de Munich entre 1967 y 1970, donde hizo varios cortos y su primer largometraje, Verano en la ciudad (1970). Su primera película comercial fue El miedo del portero ante el penalty (1972), basada en la novela del mismo título de Peter Handke. Wenders se ha interesado por la cultura estadounidense en algunas películas, entre las que destacan: Alicia en las ciudades (1974), en la que reinterpreta el concepto de road movie bajo su personal punto de vista; en el thriller El amigo americano (1977) donde aparecen los directores estadounidenses Dennis Hopper, Samuel Fuller y Nicholas Ray; y París, Texas (1984), en la que un hombre sin rumbo busca a su mujer, película que consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Más recientemente, ha vuelto a tratar temas relacionados con Alemania como en Cielo sobre Berlín (1987), en la que unos ángeles observan la entonces aún dividida ciudad, y se sienten tentados de ser humanos; Hasta el fin del mundo (1991), una película monumental algo futurista rodada en varios países y Tan lejos tan cerca (1993).
He aquí sus películas. Recomendaría empezar por “París Texas”, “El cielo sobre Berlín” y “Buenavista Social Club”
1970 SUMMER IN THE CITY
1971 LA ANSIEDAD DEL PORTERO ANTE EL PENALTY
1972 LA LETRA ESCARLATA
1973 ALICIA EN LAS CIUDADES
1974 FALSO MOVIMIENTO
1975 EN EL CURSO DEL TIEMPO
1979 RELAMPAGO SOBRE EL AGUA
1982 EL ESTADO DE LAS COSAS
1991 HASTA EL FIN DEL MUNDO
1993 TAN LEJOS,TAN CERCA
1994 LISBOA STORY
1995 MAS ALLA DE LAS NUBES (con Michelangelo Antonioni)
1999 BUENAVISTA SOCIAL CLUB
2000 EL HOTEL DEL MILLON DE DOLARES
2004 LAND OF PLENTY
2005 DON’T COME KNOCKING
December 11, 2006
35 mm es un blog creado para compartir la afición al cine. En esta página pretendo mostrar algunos ejempos de las grandes obras de arte que el séptimo arte ha producido hasta nuestros días. Quizás la gran masa de películas puramente comerciales o vacías con que somos bombardeados diariamente nos impide percibir que el cine sea un arte. Sin embargo en los más de cien años que el cine tiene ya de vida nos ha quedado demostrado a través de directores, actores y sus obras que el cine es un lenguaje artístico capaz como las demás formas de arte de transmitir ideas y sentimientos. La combinación en el cine de imagen, sonido y argumento le han dado unas posibilidades que muchos han sabido aprovechar para llegar al espectador como las grandes obras de la literatura y arte.
La visión del cine como arte puede sugerir a algunas personas películas inaccesibles y aburridas en las que unos pocos “expertos” disfrutan de algo desconocido y expresado en una jerga de pedantes. Por otro lado discurre la afición al cine de las personas normales que simplemente buscan entretenimiento en el cine.
Este blog nace como un intento de mostrar con ejemplos el que disfrutar con el cine no está reñido con su condición de obra artística. Precisamente en las películas en que más hemos disfrutado por la belleza de la historia o las ideas hondas que expresa, el tratamiento de la imagen, la música o mejor, la buena combinación de todos ellos son aquellas en las que percibimos que el cine es un arte.
